#Menschen
„Meine Beziehung zu Papier ist eindeutig erotisch“
–
sagt Starfotograf, Menschenfänger und Papiersammler Ivo von Renner.
Wie sich der Fotokünstler im Zeitalter des Digitalen
seine Liebe zu Gedrucktem bewahrt hat,
erzählte er unserer Autorin Martina Goy.
Die Frage scheint simpel: „Wie ist Ihr Verhältnis zu Papier, Ivo von Renner?“ Der Mann ist seit mehr als 40 Jahren von Beruf Fotograf und Weltreisender. Ein ganz Großer seiner Branche. Fotopapier bestimmte lange seine Arbeit, ehe es von Künstlerpapieren für den Tintenstrahldrucker abgelöst wurde. Es gibt Bücher von ihm, seine Ausstellungen sind ebenso legendär wie seine internationalen Auszeichnungen. Sein berühmtes Po-Foto – Frau auf High Heels kauert ziemlich sexy vor einer Toilettenschüssel – hat beim Kollegen Peter Lindbergh in der Küche gehangen.
Inzwischen pendelt er seine Kunstobjekte aus, zwischen jahrzehntealten Unikaten, Polaroids und einer gigantischen Sammlung technischer Daten, aus denen sich problemlos und stets wiederholbar neuzeitgemäß Bilder nach seinem Gusto drucken lassen. Dass er dennoch Papiersammler im haptischen Sinne ist, gerät dabei fast zur Randnotiz.
Was also ist die Antwort auf die gestellte Beziehungsfrage? Von Renner lässt sich Zeit. Viel Zeit. Normalerweise ist der Foto-Künstler aus Hamburg nicht nur an der Linse ein Meister, sondern auch, wenn es um die schnelle und treffende Wortfindung geht. „Ich antworte als Mensch und Mann“, sagt er dann. „Meine Beziehung zu Papier ist eindeutig erotisch.“ Eine Folge seiner Erziehung erzählt er dann selbstironisch. „Wir durften damals ja nix. Also war nackt sein etwas Erstrebenswertes. Es bedeutete Freiheit.“ Aber nie im vulgären Sinn, betont er. Davon zeugt auch eine Wand der Gästetoilette in seinem Haus, bebildert mit einer Fotoserie intimster Paar-Momente, die nicht anzüglich sondern anmutig sind. „Papier ist wie Haut“, sagt er dann. „Es spricht. Seine Oberfläche erzählt eine Geschichte. So wie die Haut, bei der du fühlst, wen du berührst. Eine Frau, einen Mann, einen alten Menschen, ein Kind.“
Wer ist eigentlich…?
Ivo von Renner gehört zu den bekanntesten Werbefotografen und Fotokünstlern in Deutschland. Er hat mehr als hundert Preise gewonnen, seine Bilder hängen in zahlreichen Museen. Als Lehrender gibt er sein Wissen an internationalen Schauplätzen in sogenannten Masterclasses weiter. Ivo von Renner ist Testimonial der aktuellen #printproud-Kampagne.
So ist das mit Ivo von Renner, 72, hundertfach preisgekrönter Kampagnenfotograf – und eben Fotokünstler. Man stellt eine vermeintlich kleine Frage und schon wird es philosophisch. Doch nicht nur. Dieser charmant-ironische Menschenfänger, der sich auch gern selbst inszeniert, steckt mit dem Künstlerkopf nicht nur im sprichwörtlichen Elfenbeinturm, sondern steht auch pragmatisch als Handwerker in seinem Studio.
„Fotografie ist ganz viel Technik“, sagt er. „Die Kunst ist es, Kreativität und Können miteinander zu verbinden.“ Das Atelier im Wohnhaus in Tötensen bei Hamburg ist genauso eingerichtet. Ein bisschen Verrücktheit in Form eines Fahrradanhängers unter der Decke, in dem weder das Haustier noch die Enkel fahren wollten, Kunstblumen an der Fensterscheibe, eine Eisenbahnwaggonsammlung hinter Glas in der Büro-Regalwand – und viel notwendiges Fotografenequipment: riesige Leuchten, Stoffbahnen, Rohrkonstruktionen, ein Blitzgenerator.
Dann öffnet er eine der stählernen Schubladen in seinem Industriestudio, holt seine Schätze vorsichtig hervor: marmoriertes Papier aus Venedig, Buntpapier aus Istanbul, Schlachterpapier aus der Bretagne und welches vom Käsehersteller aus Nordspanien, alles trocken und sicher gelagert. Sogar Bücher hat er daraus binden lassen. Manchmal nur unter Protest der Profis, die wegen des ungewöhnlichen Materials besorgt waren. „Ich habe dann gesagt: Machen! Ich zahle auch dafür“, erzählt er. „Danach hatten sie feuchte Augen, freuten sich, dass es noch mal gut gegangen ist. Ich habe dann nur gesagt, das ist nicht gut gegangen. Das ist genial!“
Schon lange arbeitet er hauptsächlich mit Hahnemühle-Papier, deren Produktion auf das Jahr 1584 zurückgeht und auf das er seine Bilder seit 20 Jahren in bester Museumsqualität druckt. „Bilder sollten eine lange Haltbarkeit haben“, sagt er. Und weil Ivo von Renner auch ein begnadeter Geschichtenerzähler ist, folgt an dieser Stelle die Anekdote über die mit Bleistift handschriftlich signierten Titel seiner aktuellen Double-Polaroid-Ausstellung, an der er arbeitet.
Unter den Rahmen findet sich stets ein gelbstichiges, gerissenes Stück Papier, das er im Format 60 Zentimeter breit, DIN A4 hoch, auf dem Dachboden seiner Mutter gefunden hat. Es ist aus seinem Geburtsjahr, gehörte dem Vater und trägt die Behördenaufschrift „Bauvorhaben 1949“. Pause. „Dieses Papier hat eine irrsinnige Farbigkeit, eine so feine Struktur. Das ist etwas ganz Besonderes im Zusammenspiel mit meinen Polaroids“, sagt er. Es ist ihm im Gesicht abzulesen, mit welcher Leidenschaft er alle Facetten seines Berufes, seiner Berufung lebt. „Papier berührt die Seele des Betrachters.“ Schöne Worte sind das. Auch sie berühren. Doch was ist mit der zunehmenden Digitalisierung der Welt?
Seiner Welt? Was ist mit der Wertigkeit im Netz? Den Menschen, die jeden Tag posten, was sie fotografiert haben. Millionen sind das. Kann man sich noch gegen diese massenhafte Darstellung abheben als Profifotograf?
Entertainer Harald Schmidt in Wintermantel und Badehose neben der MS Europa 2 am Anleger auf Barbados im November 2019
„Hier kommt die Gelassenheit des Alters ins Spiel“, sagt Ivo von Renner. „Mir ist vieles egal. Mein Buch des Lebens ist jetzt schon so dick. Und es kommt immer noch etwas dazu.“ Diese innere Freiheit führe auch dazu, dass er seine Werke nicht verschleudern will. Verkaufen ja, aber nicht zu jedem Preis – ganz im Sinne seines Mottos: „Der eine hat das Geld, der andere die Freude.“ Notfalls hinterlässt er alles seinen beiden Söhnen.
Denn auch das ist der hybride von Renner, der als Künstler nicht jammert, sondern pragmatisch reagiert. Auf Instagram hat er kleine Filmchen zu seiner neuesten Serie „Little Stages“ gepostet. 30 bis 50 Sekunden lang. Als Ergänzung zur Haptik, als Verbindung zweier Welten. „Vergänglichkeit ist nur ein Wort“, sagt er. Und wird eine Spur erkenntnistheoretisch. „Meine Kampagnen werden verschwinden und in Vergessenheit geraten, weil der Hauptdarsteller der Show, und das bin ich, irgendwann nicht mehr ist. Aber meine Fotos, die sind einmalig. Sie erzählen Geschichten. Und die werden bleiben.“ #
In der aktuellen #printproudmagz Nr. 5 mit dem Titel „Der grüne Weg“ widmen wir uns dem wohl wichtigsten Thema überhaupt: der Nachhaltigkeit.
Wir werfen einen Blick auf vegane Druckproduktion und das große Thema Ressourcenschonung am Beispiel Papierrecycling. Außerdem beleuchten wir das wichtigste Umweltzeichen des Landes, den Blauen Engel. Und erfahren Sie, warum der deutsche Thriller-Starautor Sebastian Fitzek im Interview mit #printproudmagz zugibt, ein Weichei zu sein.
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